Il regista e direttore della fotografia Joseph Eriksson parla delle sue impostazioni preferite sulle fotocamere Fujifilm per riprese cinematografiche avanzate
Joseph Eriksson è un regista e direttore della fotografia che lavora in ambito commerciale; ha iniziato a realizzare video nel settore della moda e ora lavora per clienti noti a livello globale.
In qualità di utente Fujifilm, Joseph ha beneficiato delle funzionalità migliorate offerte dalle fotocamere della Serie X e del Sistema GFX. Riconoscendo la crescente importanza del video nell’attuale panorama dei media, gli ultimi modelli Fujifilm sono dotati di una serie di funzionalità cinematografiche avanzate, che consentono ai creativi di tutti i livelli di realizzare video dall’aspetto incredibile.
In questa intervista, Joseph parla delle impostazioni di cui non può fare a meno quando lavora con le fotocamere Fujifilm.
Modalità di messa a fuoco per le riprese video
Joseph ha spiegato in precedenza che aspira a creare film con un look cinematografico classico. Purtroppo per i registi indipendenti, il modo migliore di farlo è con una troupe numerosa e un budget molto alto. Tuttavia, le moderne impostazioni delle fotocamere possono offrire alternative semplici per ottenere risultati di fascia alta.
“Se volessi fare un focus pulling importante o se il film si basasse su molti movimenti in primo piano e sullo sfondo, vorrei assicurarmi di avere un primo assistente operatore e di filmare con un follow focus”, inizia Joseph. “Ma non sempre è possibile”.
L’anno scorso, Joseph ha lavorato su un corto chiamato Out of Stock per Fujifilm utilizzando FUJIFILM X-H2S. Il progetto è stato completato con una piccola troupe e un set-up relativamente semplice.
“In Out of Stock abbiamo utilizzato l’autofocus per l’intero film”, ricorda. “Ha funzionato bene per le parti statiche, ma abbiamo anche fatto alcuni movimenti con il gimbal, seguendo con l’AF continuo”.
Con il motore di imaging X-Processor 5, basato sulla tecnologia IA con deep learning che consente il rilevamento dei soggetti, le più recenti fotocamere Fujifilm offrono un tracking dell’autofocus e un rilevamento dei volti umani di livello superiore, insieme a una varietà di altri soggetti.
“Ho fatto la stessa cosa anche per alcuni film realizzati con gli obiettivi GF, quando non riuscivamo a ottenere un assistente operatore. Anche l’AF di FUJIFILM GFX100 II è fantastico: è davvero impeccabile”.
Durante la configurazione di una fotocamera per questo tipo di produzione, Joseph consiglia di avere tutto a portata di mano e in anticipo personalizzando i pulsanti funzione. “Farò in modo di poter passare rapidamente da un’impostazione all’altra di Face ed Eye Detection”, consiglia. “Poi posso disabilitarli rapidamente e spostare manualmente il punto focale”.
Usare le impostazioni di stabilizzazione
Nonostante la sua preferenza per i set-up cinematografici, in qualità di filmmaker commerciale Joseph deve spesso cambiare stile passando da un progetto all’altro. I budget e i requisiti di alcuni clienti lo spingono a utilizzare una configurazione più minimalista, senza mai rinunciare alla qualità.
Quando lavora con un set-up portatile, Joseph apprezza particolarmente le opzioni di in-body image stabilization (IBIS) offerte da alcune fotocamere Fujifilm. “La maggior parte delle volte, è davvero utile per una ripresa: a volte riesce persino a salvarla”, commenta. “Avere l’IBIS è fantastico, lo uso sempre sulle fotocamere Fujifilm”.
Una recente produzione in stile documentario su cui Joseph ha lavorato ha richiesto di filmare con obiettivi telefoto e le ampie opzioni di stabilizzazione a disposizione l’hanno aiutato a mantenere la sua attrezzatura il più agile possibile.
“Per gli obiettivi più lunghi, queste impostazioni sono estremamente utili, specialmente quando è possibile utilizzare anche la stabilizzazione ottica dell’immagine (OIS)”, osserva Joseph. “Per un recente progetto con obiettivi lunghi, stavo pensando di utilizzare un monopiede in modo da potermi muovere velocemente avendo però una stabilità extra. Dopo aver provato tutto, ho scoperto che mi bastava la tracolla per ottenere una stabilizzazione eccellente.
“Dato che sono così abituato a lavorare con configurazioni portatili, è stata un’opzione decisamente migliore. Così ho lasciato il monopiede a casa”, aggiunge. “È un indice di buone impostazioni di stabilizzazione”.
Impostazioni video avanzate
Joseph è sempre alla ricerca di un look unico e conosce bene il mondo degli obiettivi anamorfici. FUJIFILM GFX100 II offre la possibilità di filmare nel formato ottimale per ottiche anamorfiche, con opzioni di decompressione interna per scopi di visualizzazione.
“È comodo, ovviamente”, afferma Joseph. “Ogni volta che riprendi con un obiettivo anamorfico, è difficile avere un’idea dell’immagine se non riesci a decomprimerla. Tendo a utilizzare un monitor esterno, perché voglio sempre avere lo schermo più grande possibile, ma non sempre posso farlo.
“Per il mio prossimo viaggio, probabilmente userò molto l’EVF con l’adattatore inclinabile”, continua. “Poiché la destinazione sarà luminosa e soleggiata, è comodo poter guardare in un EVF. Anche se i monitor di oggi hanno una luminosità dignitosa, il mirino è molto migliore in caso di riflessi. Se dovessi usare un obiettivo anamorfico per questo progetto, la decompressione interna sarebbe fondamentale”.
Un must assoluto per i progetti professionali è la ripresa in formato RAW o un profilo log per fornire la massima versatilità in fase di post-produzione.
“Non ho registrato in formato RAW con queste fotocamere”, ammette Joseph. “Per me, non ha molto senso. Sono solo file più grandi e ProRes 422 soddisfa le mie esigenze. È davvero fantastico: è a 10 bit, ha molta flessibilità in post-produzione e funziona bene sul mio computer”.
Essendo un maestro del colore, tuttavia, Joseph filma sempre in F-Log o F-Log2. “Di solito uso F-Log2”, spiega. “Ha un intervallo dinamico migliore, ma sembra anche un buon profilo standard rispetto al resto del settore. Il contrasto è ottimo. E la base è super flessibile, quindi puoi utilizzare molte LUT che non sono state progettate apposta e rappresentano un ottimo punto di partenza.
“Uso anche F-Log View Assist, quindi l’anteprima della fotocamera sembra un Rec. 709. Se la scena ha già un bell’aspetto, so di avere un po’ di profondità in più sia nelle alte luci che nelle ombre, con la possibilità di apportare modifiche in post”.
Ciò che Joseph apprezza di più, in qualità di artista che concepisce la maggior parte dei suoi progetti dalla pre alla post-produzione, è la capacità di registrare filmati con la massima libertà possibile di regolazione.
“Come cineasta, di solito ho già in mente il risultato finale mentre sto girando”, aggiunge. “Mi piace avere la possibilità di apportare modifiche, la gamma di stili a disposizione e la potenza del colore. È un ottimo modo per manifestare la tua creatività”.
