シュー・ハオハン  Hsu Hao-Han (台湾)

「Urban Additions（都市への付加）」

「頂楼加蓋（ディンロウ・ジャーガイ）」（屋上増築）は、住民と建築との間で続く対話を象徴するものである。必要に迫られて変化し続けるこれらの構造物は、この都市特有の矛盾を映し出しながら、居住する権利や住環境のあり方について私たちに問いを投げかける。

_{英国で建築写真を学んだ台湾出身の建築写真家。写真表現を通して建築の社会的な役割を明らかにすることを探求しており、その作品は数々のコンペティションや展覧会で高く評価されている。
ウェブサイト ：https://hsuhaohan.com/
Instagram ：https://www.instagram.com/arthurhsu_photography/}

ジュリア・シウ＝イン・ニャウ ＆ レベッカ・バサウレ Julia Siu-Yin Ngeow & Rebecca Basaure (米国)

「Asháninka: Wisdom of the Healers（アシャニンカ：癒やし手たちの知恵）」

アシャニンカは、ペルーのアマゾン地域に暮らす最大規模の先住民族である。彼らは、豊富な薬用植物の知識と儀式を組み合わせた伝統的な医療体系を受け継いでいる。本プロジェクトでは、植物療法を記録する二言語併記の写真による「レシピブック」を制作し、一人ひとりの物語や文化に根差した知恵を伝えることを目指す。

<sub>ジュリア・シウ＝イン・ニャウは、*STEM分野のバックグラウンドを持つ中国系オーストラリア人の映画監督。ニューヨークを拠点に活動し、世界各地で数々の受賞歴を持つドキュメンタリー作品を制作。
レベッカ・バサウレは、環境問題や社会問題をテーマに、登場人物の視点を軸とした作品を手がけるボリビア系アメリカ人の映像作家。代表作に『Refugio』や『Imillaskate』があり、Netflix、Disney、Apple、PBS、National Geographicなどの作品にも携わっている。
*STEM分野…科学（Science）、技術（Technology）、工学（Engineering）、数学（Mathematics）の4分野を指す理系教育・研究領域

Instagram ：https://www.instagram.com/juliangeow/
https://www.instagram.com/rbasaure/
https://www.instagram.com/pachamama_sabia/</sub>

リー・アン・オルウェイ Lee-Ann Olwage (南アフリカ)

「Weaving Stars and Palm Leaves（星とヤシの葉を編む）」

アマズィグの女性たちは、土地との精神的なつながりや祖先から受け継いだ絆に根ざす物語を伝統的な絨毯に織り込み、人間と自然の本質的な結びつきを表現している。織り手たちが培ってきた土地への深い理解と自然のリズムとの結びつきは、文化遺産を守り、環境を大切にする姿勢を育むとともに、持続可能な暮らしについての貴重な示唆を与えるものである。

_{南アフリカ出身のビジュアルストーリーテラー。親密なポートレートやドキュメンタリープロジェクトを通じて、ジェンダー、アイデンティティ、コミュニティ、そして人間と自然の関係をテーマにした物語を伝えている。
Website ：https://www.leeannolwage.com/
Instagram ：https://www.instagram.com/leeannolwage/}

ワン・ジアイー Wang Jiayi (中国)

「Human Sagas at Vertical Extremes（垂直の極地に生きる人間の物語）」

このプロジェクトは、地球上でもっとも過酷な“垂直”環境に身を置く鉱山労働者と山岳ガイドの並行する生の営みを記録するものである。ビジュアルストーリーテリングを通じて、こうした垂直の最前線における営みを支える、見えにくい労働とサバイバルの実態を浮かび上がらせる。

_{中国地質大学（北京）で地質学を専攻する博士課程の研究者。造山型金鉱床を専門とし、登山家としても標高7,000メートルを超える複数の山に登頂している。}

関　康隆 Yasutaka Seki (日本)

「Destination」

70年前、関康隆氏の親族は日本からボリビアへ移住した。現在、4世に至る中で、言語や習慣、そして帰属意識は、文化が混ざり合う環境の中で変化している。「Destination」は、祖先の地を離れた場所でアイデンティティがどのように再構築されていくのかを探り、単なる移民史の記録に留まらず、個々の声に耳を傾けながら、帰属の複層的な意味を見つめる試みである。

_{日本を拠点とする写真家で、身近な土地と人間の関係、災害からの回復、死生観などをテーマに作品を発表してきた。 写真表現を通じて、変化の中でなお私たちはどこに帰属していくのかを問い続けている。
ウェブサイト ：https://yasutakaseki.com
Instagram ：https://www.instagram.com/y.s.photo_art}

アルヴィンド・パトワル Arvind Patwal (インド)

「The School of Second Chances（再出発のための学校）」

インドで唯一の「おばあちゃんたちの学校」に通う高齢女性たちを追ったドキュメンタリープロジェクト。人生の後半における学びが、いかにしてレジリエンス（困難を乗り越える力）、尊厳、そして自己変革の実践となり得るのかを描き出す。

_{デリーを拠点に活動する写真家。7年以上にわたってインド各地を旅しながら、祭りや儀式、人々の日常を、人間を中心に据えたストーリーテリングによって記録し、文化の機微や地域に根ざした物語を写真に収めている。}

フロイド・ゴンザレス Floyd Gonzales (カナダ)

「Kulturang Suot (Culture Worn)（クルトゥラン・スオット（身にまとう文化））」

カナダのフィリピン系移民コミュニティにおいて、フィリピンの伝統衣装がどのように受け継がれ、変化し、その意味を保ち続けているのかを探るプロジェクト。ポートレート、共同によるスタイリングを通じて、バロン、フィリピニャーナ、ボレロといった衣装を、単なる伝統的な装いとしてではなく、現代的に再解釈された文化的記憶の象徴として紹介する。

_{ポートレート、ファッション、ドキュメンタリー作品を通じて、アイデンティティと文化的ルーツを探求するフィリピン系カナダ人写真家。フィリピン系移民コミュニティに根ざす文化的な物語や、故郷を離れた土地で伝統がどのように変化し、受け継がれていくのかに焦点を当てている。
Instagram ：https://www.instagram.com/the_floyd_g/}

ジャン・マルコ・サンナ Gian Marco Sanna (イタリア)

「The Hidden People（知られざる人々）」

本プロジェクトは、アイスランドとその神話との深い結びつきを探り、古くから伝わる伝説が、現在も地域のアイデンティティにどのような影響を与えているのかを考察するものである。アイスランドにおいて、神話は過去の遺物ではなく、世界を見るための生きたレンズであることを明らかにする旅である。

_{写真家および『Discarded Magazine』キュレーター。これまでに『Malagrotta』『Agarthi』『Paradise』を刊行し、世界各地の写真祭やギャラリーで作品を発表している。
ウェブサイト ：https://www.gianmarcosanna.com/
Instagram ：https://www.instagram.com/gian_marco_sanna/}

ジェイコブ・シガラ Jacob Sigala (米国)

「The Real Portrait of America（アメリカの真の肖像）」

本プロジェクトは、日々働く移民たちを金色の額縁に収めたヴィクトリア朝風の肖像として描き、その存在を捉え直し、称えるものである。歴史の中で誰が敬意を受けるに値するとされてきたのかという既成概念を反転させながら、移民一人ひとりの物語に敬意を表する。

_{ロサンゼルス生まれ、メキシコ育ちの写真家・映像作家。内省的なイメージを通じて、アイデンティティ、場所、文化を探求し、見る人に、その瞬間に立ち会うこと、多様な視点を持つこと、そして人と人とのつながりについて考えるきっかけを与える。
Instagram ：https://www.instagram.com/jacobsmedium/}

ジュヨン・キム Jooyoung Kim (韓国)

「The Mother-of-Pearl Luminance（マザーオブパールの輝き）」

『Mother of Pearl』は、真珠層のマクロ写真を通じて、表面と深層の関係を探求する作品である。その根底には、「ごく小さなものの中にも深遠な何かが宿っている」という信念がある。

_{マクロ写真や故障したカメラがもたらす視覚的な可能性を通じて、写真における平面的な表現を探求している。 「Studio Millionroses」を共同設立し、『Subject, Object』を発表。
Instagram ：https://www.instagram.com/kimjooyounq/}

フアン・フランシスコ・スエスクン Juan Francisco Suescún (コロンビア)

「A Reef Within（内なるサンゴ礁）」

『A Reef Within』は、環境の変化と切り離せない生活を営む人々の回復力、脆弱性、そして生活経験を考察し、気候変動や生物多様性の喪失、そして生息地の劣化がいかに生態系を破壊し、同時にコミュニティの食料主権、遺産、アイデンティティ、そして長期的な回復力を脅かしているかを示す。

_{コロンビアの手つかずの自然が残る辺境地域を記録し、人々、文化、風景の間で変化し続ける関係を探求するとともに、自然保全における課題と可能性に光を当てている。
Instagram ：juanfranciscosuescun
Portfolio ：https://juanfranciscosuescun.format.com/journal}

ケマル・ベチレヴィッチ Kemal Bećirević (ボスニア・ヘルツェゴビナ)

「To Be Yourself（自分らしくあること）」

クルジ高原で完全に野生のまま自由に生きる馬たちは、内なる自由を求める作家自身の姿を映し出している。彼らの存在は、本当の自由とは外的な条件ではなく、心の在り方にあることを教えてくれる。

_{サラエボを拠点とするデザイナー兼写真家。2009年より写真のプロフェッショナルとして活動し、特に夜の風景を捉えた写真に重点を置いている。
ウェブサイト ：https://www.kemalbecirevic.com
Instagram ：https://www.instagram.com/kemal_becirevic}

クリストファー・タベラス Kristopher Taveras (米国)

「Eccentric（エキセントリック）」

「エキセントリック」は、部屋に閉じ込められたハエを一晩中執拗に追い続ける若者の姿を描いた作品である。やがて若者は心身の崩壊へと追い込まれ、治療を受けていない統合失調症がもたらす深刻な重圧が浮き彫りとなる。

_{Krispy ProductionsとKREATEを手がけるディレクター兼プロデューサー。革新的な映像作品や没入型イベントを通じて、文化、創造性、そして人々のつながりが生まれる新たな場を築いている。
ウェブサイト ：https://www.krispyproductions.co/
Instagram ：https://www.instagram.com/kreatestudios_/}

マヌエル・マイケル Manuel Michael (ナイジェリア)

「OUR CROWN (The Shape of Us)（我らの王冠（私たちをかたちづくるもの））」

ナイジェリア人男性のヘアスタイルを、アイデンティティと誇りの象徴として捉える作品である。理髪店ならではの親密な空気感とファッション・ポートレートを融合させることで、固定観念に問いを投げかけながら、人々の見方を新たな視点から捉え直す。

_{マヌエル・マイケルは、ナイジェリアのアブジャを拠点とする独学のファッションおよびエディトリアルフォトグラファーである。ファッション、アイデンティティ、そしてストーリーテリングが交差する領域において、見る者の感情を喚起する印象的な作品を制作している。}

ヨランダ&アレックス Yolanda & Alex (ドイツ)

「No Borders, Only Threads（国境を越えて、糸でつながる）」

本プロジェクトは、アイデンティティとサードカルチャーの経験を探求する作品である。伝統的なファッションと現代的なファッションを融合させることで、多様な文化が交わるコミュニティや物語によって形づくられる、国境にとらわれない人間の姿を表現している。

_{ミュンヘンを拠点に活動する写真家デュオ。ファッション、デザイン、絵画的な表現、初期のスタジオ写真の美学を融合させ、見る人の感情に響くイメージを生み出している。
Instagram ：https://www.instagram.com/yolandaxalex
ウェブサイト ：https://www.yolandaxalex.com}