András Dobi
(ドイツ)
ハンガリー出身でドイツを拠点に活動するファインアート・フォトグラファー。プロのバレエダンサーとして教育を受け、舞台芸術の分野出身。芸術教育の一環として、コンテンポラリーダンス、美術、美術史、哲学、映画美学などの芸術関連科目を学ぶ。プロのダンサーとしてのキャリアを積んだ後、その芸術的経験をファインアート写真に応用した。パフォーマーとして様々な舞台芸術やインスタレーションに参加した経験から、ミックスメディアアートの形式を強く信奉している。Andrásの創作活動は、常にコンセプトの創造から始まる。彼は、個々のイメージやシリーズのための適切な基盤を開発するために、さまざまな方法を使用する。この2年間は、肉眼では見ることのできないイメージを創り出すという、ひとつのテーマに焦点を当てた創作活動を行ってきた。特異な美学を実現するために、独自の写真手法を研究し、開発。しばしば、動く被写体、リモートフラッシュ、さらには1回の撮影の間にカメラの動きを組み合わせて使用することがある。これらの要素により、彼のイメージは抽象的であると同時に形式主義的に見えるのだ。
2020年、András DobiはSiena Creative Photo awardのファイナリストとなった。Fine Art Photography Awards、International Photo Awards、ND Awardsなどの国際的な写真賞の受賞歴がある。2021年、芸術的なコラボレーションの中で、”Variation on the represented “と題したパフォーマンスブックの共同執筆者となる。
Photoreographia
“Photoreographia “と名付けられたこのアートプロジェクトは、「ダンスは時間を超えた動きであり、写真は一瞬の痕跡である」という矛盾を解消する行為に基づく写真コンセプトの実現である。
これを実現するために、ファインアート写真家のアンドラーシュ・ドビは、ドイツ国内のプロの振付師数名に、この特別な機会に捧げるダンスの振付を依頼した。伝統的なステージ指向の振付方法とフォトレオグラフィアの方法との最も大きな違いは、時間の直線性と空間の方向性の2つです。このアートプロジェクトは、1枚の画像に振付全体を描き出すことを主眼としているため、最終的には、ダンサーがどこでどのように動くかという振付家の判断が視覚的に刻印されることになるのです。この場合、振付において最も重要な要素の一つである時間の直線性は、その重要性を失います。鑑賞者が『フォトログラフィア』の最終的な成果を見るとき、通常の時間的な振付の開始と終了はもう意味がないことは明らかである。このことが、作品に特異な存在である。鑑賞者は、映像の体験や理解の仕方を自分で決めることができ、その映像を通して、振付作品も理解することができるのです。
フォトレオグラフィアは、2つの芸術形態が互いの革新性を観察、体験、実行し、ダンスと写真をどのように融合させることができるかという新しい結論を出すためのアートプロジェクトである。
BTS Footage
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